不需要花大价钱搭实景，也不用后期抠绿幕抠到头秃。
如果不是8月份跑了一趟爱奇艺在横店的虚拟拍摄影棚，世超还真不知道，现在电视剧的拍摄技术已经进化成这样了。
一场金龙殿的戏，乍一看那大殿别提多雄伟，但事实上，除了法幢、宫灯、烛台、桌子还有一些小道具是实体的以外，整个大殿，包括天王雕塑、绕着金龙的柱子，全都是假的。
更准确地说，都只是由一个LED屏幕，呈现出来的画面。
像这样，用一块巨无霸LED屏实时呈现背景，并直接进行拍摄创作的方式，在业内被称为虚拟拍摄或者虚拟制作。
听起来挺玄乎，但说白了就是先把像金龙殿这样的数字资产，用虚拟引擎，比如Unreal Engine，实时渲染出来，然后再把画面投到LED屏幕上。
拿爱奇艺举例，他们的虚拟拍摄影棚里，有一块225度的弧形LED，演员就是在前面的圆形电动转台上拍戏。
不过，如果只是放张图片当背景那么简单，你摄像机稍微移动一下，透视关系不对，那铁穿帮啊。
所以每台摄像机上都装有传感器，这个传感器可以定位摄像机的动态位置，然后渲染器会根据摄像机的位置变动，实时渲染摄像机对应的背景画面，并在LED屏幕中显示出来。
你摄像机往前推，屏幕里的柱子会配合变大，摄像机往左移，能绕到柱子后，看到它的侧面。
世超当时在现场就发现了，你肉眼去看那个LED屏，会觉得出戏，但从摄像机里看，基本看不出啥破绽。
但话又说回来，虚拟拍摄这项技术其实算不上新的。
2019年《曼达洛人》上映的时候，电影中有超过一半的场景都是在LED屏前面拍的，当时虚拟拍摄就已经狠狠出圈了。
打那之后，全球的影视业都坐不住了。
《曼达洛人》的老东家迪士尼尝到甜头后，立马在洛杉矶、伦敦等地又建了好几个虚拟拍摄影棚。
其他像华纳兄弟、Netflix，也生怕自己掉队，要么斥巨资自建影棚，要么高价去租别人的棚。这直接导致了2020-2022年间的部分好莱坞大片，像《雷神4》、《新蝙蝠侠》等，都采用了这项技术。
国内同样卷得飞起，爱奇艺把原本在河北大厂的虚拟制作基地，搬到横店搭了个虚拟拍摄影棚，腾讯互娱建了个占地3000平米的LED虚拟影棚，优酷在周庄数字梦工厂有帧享数字影棚。另外像无锡国家数字电影产业园里面，也有一块，号称是全国最大的电影级巨幕拍摄屏。
还有一些专门搞虚拟拍摄的影视文化公司，也有自己的LED大屏。像去年爆火的《繁花》，有部分后采的场景就跟上海烧糖文化合作，用上了虚拟拍摄技术。
就这么说吧，虚拟拍摄上游专门搞LED屏的洲明科技，都快卖爆了，国内外喊得上名号的虚拟拍摄影棚，基本都有他们家产品的影子。
那为啥爱优腾这些大厂，非要去做这个事儿呢？
有些人认为，虚拟拍摄最直接的效果，就是帮剧组降本增效，再也不用为了一个外景，拉着几百号人满世界跑，也不用花大价钱搭实景了。
这话倒是没毛病，但这只是第一层。
不知道大伙儿听没听说过，魔幻时刻这个词，也就是日出和日落时分，光线最梦幻的那短暂的二三十分钟。
问题在于，哪来那么多的魔幻时刻？
当年，大导演泰伦斯·马利克拍《天堂之日》，为了追求极致的自然光影，坚持全片只在魔幻时刻拍摄，可以想象，拍摄周期拉得到底有多长。
而虚拟拍摄，相当于把老天爷请进了影棚，什么魔幻时刻、Golden hour、丁达尔效应，LED屏幕都能给你整出来。
以前拍绿幕，演员全靠信念感进行无实物表演，光影对不对？氛围到位没？全得等后期特效做出来才知道，充满了不确定性。
但虚拟拍摄主打的就是一个所见即所得。
这次横店探班，世超也有幸跟郑伟文导演（代表作《陈情令》《烈焰》等）聊了聊，发现他提得最多的，就是虚拟拍摄所见即所得的效果。
还有光影也是非常重要的一点，在绿幕前面拍的时候，后期特效还要配合现场打光，但虚拟拍摄的背景可以跟现场打光直接双向配合。
另外对于剧组来说，虚拟拍摄也重塑了影视制作的流程。
《魅影神捕》的制片人原昕告诉我们，以前他们前期的工作流程属于递进确认式，剧本确认、导演指向、美术甄选、美术出图、主创确认，再加上预算排列，还有置景陈设、布置灯光，一环等一环。
但现在，虚拟拍摄把这些流程大大压缩了，很多事情可以同时间进行。这种把后期的创意，提前到前期执行所带来的拍摄快感，是没法用数字量化的。
当然了，虽说虚拟拍摄的前景很香，但平心而论，目前虚拍技术的应用，暂时在国内还没有大面积铺开。
现阶段用虚拟拍摄的剧组，主要集中在古装剧、玄幻剧，现实题材用得还比较少。已经用上虚拟拍摄的剧组，也多是各大平台自制、定制或者合作比较紧密的项目。
一个是因为大部分剧组，特别是中腰部及以下的剧组，对虚拟拍摄这种全新的工作流还比较陌生，而且也不是非得用这种技术不可。
但还有一个更重要的原因，世超觉得可能是价格。
以爱奇艺为例，他们的虚拟拍摄影棚在今年降价之前，一天的价格得要16万。
假设咱按照30天的拍摄周期来计算，那光是涉及到虚拟拍摄的戏，就要砸进去将近500万。
不过6月脚脖子斩了一波，把价格压到3.5万一天之后，爱奇艺合作的中腰部剧组明显变多了。
总的来说，世超挺看好虚拟拍摄技术在国内的应用前景，更准确地说，应该是看好技术的价值：核心不是降本，而是提效。
包括世超也了解到，现在有一些剧组已经开始用生成式AI，来辅助生成一些轻量化的场景。
其实无论是LED屏还是AI，它们最终的目的，都是把剧组工作人员从繁琐的工业流程中解放出来，让他们能把更多的重心，放到真正需要花时间的事情上：
打磨剧本、磨炼演技，去讲一个好故事。
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